3月26日，由深圳华·美术馆与荷兰国际文化中心共同主办，荷赛·突尼辛、冯峰、刘钢策划的“时尚：当下即未来”在深圳华·美术馆展出。来自13个国家和地区的35位（组）参展艺术家及设计师将以服装装置、服装陈列、视频和摄影等方式尽现当今世界前沿的新时尚，其中既包括国际知名大牌设计师，也有有意重塑时尚体系的新生代设计师。本展览去年曾作为荷兰王室对进行国事访问中的重要环节在上海展出。本次展览将持续至7月31日。

　　作为世界最大的纺织品、衣服和时装生产地之一，年轻的时装设计师的创意也正在受到国际时尚界的关注。深圳站的展览特别新增由“哈恩·内夫肯斯时尚临界线”项目，甄选5位优秀的华南地区服装设计师进行作品展示，其中不少融合创意与传统元素的作品大放异彩。主办方期望，借此展览能将上海、深圳两座“设计之都”连接起来，搭建一个与国际实验性时尚与艺术交流的传播平台。

　　1.现场

　　时尚不只有“耍酷”，还需要交流

　　说起“时尚”，或许人们都会自然而然地想到，来自“时尚之都”巴黎那些高端的品牌时装。不过，随着时代的发展，今天的艺术与时尚都正在发生深刻的变革，带有明显的实验性和对未来的探索性。时尚已经超越了服装和传统习俗，衍生出永不停歇的创新设计。很多当代的设计师们，也开始以批判而又创造的眼光看待既有的时尚体系。

　　“现在的设计师，与上世纪80、90年代的设计师已经很不一样；现在有发达的互联网，他们能接触到丰富的社交媒体，全世界每个地方都有时装周，不再唯巴黎马首是瞻。”策展人之一、伦敦时装学院设计与技术学院院长荷赛·突尼辛表示，这个时代的“时尚”既崇尚个人、又面向公众，既具有社会意识，又包含对新材料和新技术的采用。

　　为了能让观者更好地理解时尚界的这一变革，本次展览分为四大主题：即“材质与体验”、“人体再定义”、“新价值和新故事”、“时尚行动主义：社区和政治”，并通过作品对四大主题的阐释来为观者描绘当下全球时尚设计界正在经历的重要发展过程。

　　长久以来，时尚的焦点一直是营造品牌识别度，而产品本身——面料、触感及生产工艺却变得越来越不重要。当下这一代设计师则更加关注服装的材料、穿着体验和相关叙事元素。材料、3D打印、生物技术等新技术，也给服装注入了新的体验和叙事性内容。在“材质与体验”的板块中，设计师王雷将卫生纸、报纸开发成独特的编织材料，通过材料本身既有的叙事于无形中赋予服装新的含义。

　　尽管潮流和风格不断快速变化，但时尚在过去几十年里一直都遵循着“高和瘦”这种种理想化、甚至苛刻的审美标准。年轻设计师们则在“人体再定义”的板块中，通过自己的作品表达对这一审美标准的挑战。比如，陈思扬的《拥抱我》系列，不再满足于简单地将人体变得时尚，而在服装中直截了当地展现了人们对于拥抱的渴望，以幽默的态度和戏谑的想象力拓展了传统审美的边界。

　　时尚界正在尝试重新定义自己，新一代设计师们也在反思这个时尚体系的既有价值观同时，尝试赋予时尚一整套新的价值观。不过，新颖的作品能否为观众所理解或接受？标新立异的设计是旨在与观众建立良好的互动，还只是艺术家个人的“耍酷”？有观众在观展时提出了自己的疑问。

　　“很多设计师也在努力与观众进行沟通，而不仅仅在展示作品。”荷赛·突尼辛回应道。她表示，本次展览增设不少视频，设计师借此向观众讲解自己的整个设计流程，包括如何寻找面料、如何印染的故事：“展览的视觉效果固然很重要，但我们还需要讲故事，这样才能够形成观展人跟作品之间的对话。”

　　“每个领域都既有成熟的、为大众所接受的一部分，也有探索边界的一部分。如果没有人做后者的工作，整个领域就会停滞不前，慢慢失去生命力。”策展人之一、华·美术馆执行馆长、广州美术学院实验艺术系主任冯峰认为，即使这些创意不为观众所接受，仍然具有它的价值：“创意的结果可以为任何领域所接受，即使没有被接受，它也告诉我们试验的边界何在，人们可以沿着这个边界继续探索下去。”

　　2.前瞻“三只眼”甄选设计新力量

　　目前，是世界最大的纺织品、衣服和时装生产地之一。年轻的时装设计师们在创立了各种有趣的独立设计师品牌，也正在受到国际媒体的广泛关注。而深圳则是第一个获得“设计之都”称号的城市，在时尚设计领域初具国际影响力。如今，深圳的时尚产业已从出口加工型向品牌创意模式转型，越来越多的时尚自有品牌和设计师将在此起步，并通过深圳走向世界。

　　在本次展览的深圳站，特别添加了由“哈恩·内夫肯斯时尚临界线”甄选的5位（组）华南地区设计师。这个新增部分的主题命名为“三只眼”。它表达了与日本著名的平面设计师杉浦康平1986年来时相近似的期许：作为一个的设计师，应该有“三只眼”；其中两只眼睛向前看、看世界的发展趋势，另一只眼向后看、看自己五千年的传统文化。

　　哈恩·内夫肯斯基金会创始人哈恩·内夫肯斯表示，西方观众对年轻设计师的作品面貌十分好奇：“设计师的作品让我们非常惊奇：因为他们的作品体现出一种精湛的工艺水平和丰富的文化价值，也蕴含着复杂的思考，给观众提出不少问题。”

　　本次5位入选的新生代艺术家大多具有海外教育或生活背景，在中西方不同的文化背景下思考东方元素，挖掘传统与当代融合的多面性，探索当地作业与国际合作之间的工作模式，展现了以为工作基地的新生代设计师在文化创新与融合上自己独特的思考。

　　在名为《光合作用》的作品中，来自深圳的年轻设计师苏文海将香云纱的工艺应用在两种卫衣布上。“过去香云纱是不能染图案的，我也想寻找丝绸之外其他的材质，以探索不同的肌理感。”他告诉记者，棉布的质感本来很柔软，但经过薯莨的汁水浸染后，竟能产生皮革或蛇皮的质感。

　　《那些小东西》同样是一件具有明显“风”的作品。广州设计师叶碧华还即场进行了创作演示，将金光闪闪的发夹穿插在布面上，远远看上去就像绣了一条龙。作品的灵感来源于传统的刺绣工艺：“而发夹则是一种便宜的‘小东西’，其实日常的小物件在艺术上还有很多的可能性。”她希望借此启发人们解决生产过剩的问题。